訪談
「從無到有，從有到無」製作背後的魔法師——陳志峰老師專訪
我們技術人員進劇場常常是第一個到舞台上，第一個去跟館方大哥說我們到了要卸貨。正因為是第一個到舞台上的人，所以看到的舞台和觀眾席都是全空的。而接下來的一個小時或一個禮拜內，眼前的這個舞台上將鋪滿所有的東西，等到禮拜天的晚上八、九點之後，又回到最初的樣子——空。這一切讓我感覺自己像是個魔術師，從無到有又從有到無，看著整個空間的巨大變化，覺得自己好像做了一件了不起的事。
2025 年 3 月 5 日
我們技術人員進劇場常常是第一個到舞台上，第一個去跟館方大哥說我們到了要卸貨。正因為是第一個到舞台上的人，所以看到的舞台和觀眾席都是全空的。而接下來的一個小時或一個禮拜內，眼前的這個舞台上將鋪滿所有的東西，等到禮拜天的晚上八、九點之後，又回到最初的樣子——空。這一切讓我感覺自己像是個魔術師，從無到有又從有到無，看著整個空間的巨大變化，覺得自己好像做了一件了不起的事。
這部劇巧妙結合了異地共演技術，讓兩個劇場同步進行的表演相互交織，形成獨特的敘事效果。而這樣的技術設計會對影像與聲音的即時傳輸有極高要求，因為任何延遲或不穩定都可能破壞節奏與觀眾的沉浸感。
對劇團而言，花蓮是我們生活與工作的根據地，因此，每個作品的背後，我們都在思考其永續發展：如何透過有意識的策劃，讓部落／社區劇場既能吸引外地觀眾，也能讓在地居民看見演出的文化與經濟價值；如何在共創過程中培養地方文化自信，並為部落探索出一條「劇場與經濟共生」的道路，讓更多人願意在部落工作、生活。
走過之後回望青春，才能真正知道青春之所以特別的所在，也許這齣作品便是不直指青春，藉老化後的樣貌，共同引領觀眾思索青春究竟是甚麼樣子。
編劇更把牽亡歌鑲入劇本中，轉譯成臺灣特有的悲傷符碼，藉由別役實特有的囉嗦對話、演員之間的拋接台詞和荒誕演出，儘管，整齣劇無人掉過一滴淚，卻足以讓觀者在離開劇場後滿腹鬱結。
分享者在日常生活中不被傾聽、或無法言說的聲音得以釋放，聆聽者也成為了陪伴者與支持者，見證了故事分享者如何走在創傷之後的道路上，而這一切，都還是現在進行式。
曾經，我們認為劇團營運主要依賴於大家的創意和熱情，但隨著斜槓這幾年的發展，與不同的人和單位溝通、合作等，我們意識到這遠遠不夠。我們必須開始理解一些基本的經營原則，學會如何制定預算、管理財務，經營內外關係、了解如何透過各種管道來宣傳和推廣我們的作品與理念，思考如何在有限的資源下，保持創作的高質量和創新性，最大化劇團的創作效益。
觀眾在哪裡？我一直都不太知道，就像觀眾也不知道拍拍手工作室一樣。但運用這樣的小戲深入到更多不同的群體中，表演好像不是最重要的，反而是在這之外好似找到自身在社會的定位，讓創作的路走起來更加踏實。而這樣的心情，可以鼓舞到自己，進到劇場做戲時，不會迷失了方向。
本專題邀請拍拍手工作室負責人陳敬皓、斜槓青年創作體共同創立者周韋廷、山東野表演坊團長尉楷撰文，分享他們如何從過去所累積的學習及創作經驗，到決定成立工作室、劇團或著手轉型；而在不同地區做戲，會面臨哪些特殊挑戰或影響創作追求？怎麼兼顧劇場創作及劇團經營？又如何思考自身與所在區域、當地社群、觀眾的關係？