遊心評論
聽見《他們的語言》
《他們的語言》這齣戲，讓觀眾聽見了四個角色的內心話、三段關係中角色間的專屬語言。實際演出的「不可逆」台詞與意象，不僅貫穿了整齣劇，也呼應了每個角色的人生痕跡。
2024 年 6 月 4 日
《他們的語言》這齣戲，讓觀眾聽見了四個角色的內心話、三段關係中角色間的專屬語言。實際演出的「不可逆」台詞與意象，不僅貫穿了整齣劇，也呼應了每個角色的人生痕跡。
在劇場中，人與人之間面對面的互動是不可替代的，這種「在場性」能夠為觀眾帶來無法被複製的獨特體驗。到頭來，我們即使在劇場中引進了科技，仍在處理同樣的議題：即如何讓觀眾知道「我們同時存在於某一個空間之中」，亦或如何讓觀眾認知到「我在你面前」。
談到「科技藝術」時，最常被提及的問題就是「科技」在藝術創作中的角色。究竟我們是在「展現這個科技」？還是「透過這個科技說一件事」？這也是我在設計《哈姆雷特機器人》時最常思考的問題。
不可無料劇場2024年重製版《彼時未見》，簡單甚至俗套的劇情中，探討的議題與情節方向已可被大致猜測。然而為何二十多歲的我，仍能被對話與氛圍感染而熱淚盈眶？我認為，是因為編劇精準地抓到人們普遍關心的人生課題。
沒有科技、技術背景的藝術家或劇場工作者在科技藝術領域能扮演的角色，我認為是：鑑賞評論、研究、策劃、統籌、溝通。十幾年前我從評論者的角度開始關注科技藝術，之後它進入了我的研究領域，後來也開始提計畫（策劃）、執行計畫（統籌與溝通）。
柄谷行人對於世界互相競爭的惋惜、歐洲列強在殖民時遭遇疫病的絕望，這些感受如同被放大了好幾倍。大提琴悠揚的音符開啟我們探索世界共和國的希望、交疊的人聲述說著疾病氾濫的恐怖。這種感受絕非普通的閱讀書籍所能帶來的，聆聽文字的流動，讓文字不再單純，而是賦予其生命。
透過一個人的生命所折射出的戲劇史和情感，我在這方面的感觸很深。當面對不同的研究對象時，我不會只是單純地把它視為一個研究的課題、資料的堆疊而已，我會很在意情感的溫度。我不敢說自己已經做到了，但會比較期許自己是有溫度地去看待我的研究課題。
本場的音樂編排使用電子與物件聲響，與「山林」、「原住民」這個主題呈現有趣的對比。前者被視為純然的原始與荒涼，電子聲響卻象徵著數位與文明，這組表演元素上的對立關係，或許可以視為日本殖民帝國與臺灣自然環境之間的隱喻。
以聲音呈現黑澤隆朝與《臺灣高砂族之音樂》這段歷史，在「帝國聆聽」的主題下，更有種奇妙的遙相呼應——黑澤以音樂構建帝國，殖民與被殖民的權力關係在音樂採集的過程中被反覆強化與再生產；而策展團隊則是以聲音重現帝國，藉由文本的再現，換個角度思考帝國的權力結構。總結來說，這場展演與導讀，其目標或許不在對帝國提出強烈批判，而是運用聲音為重新思考「帝國」開闢出一個新的空間。