訪談
知識建構的基底——閱讀、設問與連結：林雯玲教授專訪
研究背景資料庫的來源，一個來自閱讀，一個來自看戲，講得直白一點，完全沒有什麼秘訣，就是多去思考、提問，而且不要輕忽任何一個微小的問題或疑點，我的問題往往都是：「怎麼會這樣呢？」，起始於一個感覺，然後去追求解答，只是要在研究中將其轉化成一個學術性的提問而已。
2024 年 4 月 22 日
研究背景資料庫的來源，一個來自閱讀，一個來自看戲，講得直白一點，完全沒有什麼秘訣，就是多去思考、提問，而且不要輕忽任何一個微小的問題或疑點，我的問題往往都是：「怎麼會這樣呢？」，起始於一個感覺，然後去追求解答，只是要在研究中將其轉化成一個學術性的提問而已。
乍看「失去自我」的狀態，但心裡卻沒有一絲一毫失去自我的感覺，最後才發現，原來我是如此的空白與虛無，原本就沒有一個固定的樣子，是叫做我。因此，達成「別人對我的期待」並不是一件「失去自我的事情」，反而是一種我存在的本質。
Drag作為一門表演藝術，即使「假」也不讓人感覺空虛造作，就是因為這些看似虛華（台語）的展現實則也與表演者的生命緊牽著一條線，沿著特定角度結晶成形。
變裝皇后（drag queen）在台灣的發展時間不算長，但若溯及反串與扮裝表演歷程，則可拓展更為深厚的文史脈絡與創作空間。近年之所以飛快成長，不得忽視變裝比賽在台蓬勃興盛的現象，若切入其中探究，混雜多元的音樂演繹、性／別身份的模糊逾越及台灣意識的召喚體現，是幾項能持續挖掘台drag表演特性的討論層面。
無論在上古典劇本或戲劇史，我都喜歡讓學生嘗試以現代的觀點與古典或傳統對話。以戲劇史為例，在講述中國古代戲台形製、戲班戲路、戲班組織、演出戲碼時，會盡量與當代劇場對照，希望連接學生當代劇場的經驗產生對話。……教學能否與學生產生共鳴，才是關鍵，不會因為「傳統戲曲」這個聽起來古老、離他們很遙遠，就拒之門外。
每次進場都像是一場戰鬥，沒有太多時間可以犯錯，需要全副武裝，把握進場前的時間，做任何能做的準備，才能在時間限制下達到最佳的演出品質。
因應藝穗的精神，場地使用時間相當有限，沒有太多時間拆裝台，平常也無法使用該場地排練，因此我們都是針對這個場地去量身打造專屬的表演，先有場地才有文本。
我認為劇組中最重要的角色其實是製作人，一個好的製作人必須能看出製作的優劣、挑選合適的行銷手法，並為製作選對場地。一起來看看身為製作人應該如何看待「事、時、地」吧！
我特別關注大專院校學生組成的團隊，他們通常都是第一次自行籌措公開售票的演出，有幾個共同的問題沒有辦法獲得經驗傳承，這些原因促成我策劃此專題。對於你所參加的節多瞭解一點，至少不會讓你的心參加藝穗而變成易碎品。