遊心評論
《好像不可以》⋯⋯但為什麼不可以？
事實上，從各種表演細節的安排都能夠看出，她即使被壓抑仍不忘質疑，就算感覺矛盾也還是催生出了這支舞作——之所以會「動彈不得」，正是因為在約束的作用力之下還有一個抵抗的反作用力，當以社會框架為預設，創作者直面自身後的行動更體現出個體的能動性。
2025 年 10 月 20 日
事實上，從各種表演細節的安排都能夠看出，她即使被壓抑仍不忘質疑，就算感覺矛盾也還是催生出了這支舞作——之所以會「動彈不得」，正是因為在約束的作用力之下還有一個抵抗的反作用力，當以社會框架為預設，創作者直面自身後的行動更體現出個體的能動性。
舞蹈和觸碰共構的身體延展外，周寬柔更巧妙地運用場館，從觀眾席、後台、廁所甚至是劇場外的草地，整個場館成為一個觀眾共享、且巨大的身體，將身體感知擴張。
因為本劇早以使用劇名申明：飢餓本就是無解的謎語，就好比那三分之一反叛天使明知必敗無疑仍執意反抗，荒島求生的孩子深感徒勞無功還依舊妄想秩序。角色確信自己不會演還得假裝自己會演「不會演」，觀眾明知自己看見的是一團混亂卻無法否認其緊扣命題。
地方人士和素人演員的真誠與可塑性，深深打動著謝孟璁與鄒雅荃，這似乎和當年的話劇社生活、轉身戲劇節的理念不謀而合。許多個年頭過去，業餘的真摯與放膽嘗試的心態，或許又讓他們看見過去那個為理想執著的自己，也或許是他們堅持如此做戲的原因。
比起教育部照顧得妥妥貼貼的「大專盃話劇比賽」，或申請補助的推廣型戲劇匯演平台，轉身戲劇節獨立自主，也獨樹一格。「沒有學校這樣做過，我們能夠這樣做，真的感謝當年的戇膽。」謝孟璁說，當年，能夠踏出校園演出覺得很了不起，也不計得失，「還有點狂妄」。
轉身戲劇節如同一朵向陽的花，自動自發地破土而出，年年盛放。單純的初衷，非做不可的欲望，驅使著這群大學生，展現對於戲劇與劇場無與倫比的熱情。它陪伴一代又一代富有戲劇熱忱的大專院校學生成長，也見證了這二十年來話劇社團的改變，其學生自治色彩的生命力，留下了相當亮眼的、充滿青年活力的的戲劇能量。
《怎麼又回到這裡》不是一部等待被完成的劇本，而是一場需要被理解的體驗。它不求答案，只揭示過程；不製造高潮，只勾勒裂縫。每一次演出都不該是對原作的重演或挑戰，而是一次真誠的試探：關於怎麼觀看一段跳躍的對話，怎麼容納一種不穩的節奏，怎麼在劇場中允許語言、關係與記憶緩慢展開。
我認為劇組透過改編，成功替卡利班與阿隆索的支線劇情注入新意，這一點值得肯定。本劇也成功叩問觀眾：普洛斯彼羅的行動究竟是在伸張正義，抑或早已陷入復仇的執念當中？她的寬恕又是一種真誠的情感，還是一種居高臨下的姿態？然而，在放大反對聲音、凸顯配角立場的同時，劇組卻未能在正反兩方之間取得平衡，導致原本居於中心地位的普洛斯彼羅，其聲音在改編中備受壓抑，不僅未能充分捍衛自己的立場，甚至還在眾叛親離的刺激下，唐突地放棄復仇，承認自己「過於偏激」。
導戲這件事，對我來說是挑戰自己不會的東西，嘗試去做，看我自己還能做到哪裡。跟學生演員工作的部分，我覺得能看到他們在舞臺上的成長，是很大的樂趣與成就，畢竟我不只是一個導演，我還是一個老師，藉由跟年輕演員工作，讓其他人看到他的優點、他的好，我會覺得這也是一個某種成就感。