專題
【異色變裝】跩怪現形：初探台灣Drag比賽
變裝皇后（drag queen）在台灣的發展時間不算長，但若溯及反串與扮裝表演歷程，則可拓展更為深厚的文史脈絡與創作空間。近年之所以飛快成長，不得忽視變裝比賽在台蓬勃興盛的現象，若切入其中探究，混雜多元的音樂演繹、性／別身份的模糊逾越及台灣意識的召喚體現，是幾項能持續挖掘台drag表演特性的討論層面。
2024 年 4 月 3 日
變裝皇后（drag queen）在台灣的發展時間不算長，但若溯及反串與扮裝表演歷程，則可拓展更為深厚的文史脈絡與創作空間。近年之所以飛快成長，不得忽視變裝比賽在台蓬勃興盛的現象，若切入其中探究，混雜多元的音樂演繹、性／別身份的模糊逾越及台灣意識的召喚體現，是幾項能持續挖掘台drag表演特性的討論層面。
無論在上古典劇本或戲劇史，我都喜歡讓學生嘗試以現代的觀點與古典或傳統對話。以戲劇史為例，在講述中國古代戲台形製、戲班戲路、戲班組織、演出戲碼時，會盡量與當代劇場對照，希望連接學生當代劇場的經驗產生對話。……教學能否與學生產生共鳴，才是關鍵，不會因為「傳統戲曲」這個聽起來古老、離他們很遙遠，就拒之門外。
每次進場都像是一場戰鬥，沒有太多時間可以犯錯，需要全副武裝，把握進場前的時間，做任何能做的準備，才能在時間限制下達到最佳的演出品質。
因應藝穗的精神，場地使用時間相當有限，沒有太多時間拆裝台，平常也無法使用該場地排練，因此我們都是針對這個場地去量身打造專屬的表演，先有場地才有文本。
我認為劇組中最重要的角色其實是製作人，一個好的製作人必須能看出製作的優劣、挑選合適的行銷手法，並為製作選對場地。一起來看看身為製作人應該如何看待「事、時、地」吧！
我特別關注大專院校學生組成的團隊，他們通常都是第一次自行籌措公開售票的演出，有幾個共同的問題沒有辦法獲得經驗傳承，這些原因促成我策劃此專題。對於你所參加的節多瞭解一點，至少不會讓你的心參加藝穗而變成易碎品。
表面上她對馬文才咄咄逼人、恨鐵不成鋼，卻又適時流露出對馬文才的關愛，讓我們明白老練事故的她，是因為深知這個社會對男性成功的標準就是「成家立業」，才會如此的要求這個碌碌無為的獨生子，整個社會的壓力都在這個角色身上成功地表現出來。
淒美的愛情故事之所以流傳千年，正因千年以來的困境日日桎梏著不得所愛的靈魂。但，這樣的困境在婚姻自由的當代社會中自已不復存在，而我們真正應該透過這齣戲劇好好思考的是，這個世代所應當追尋的自由又是什麼？
歷史用不同的方式不斷重演了相同的悲劇架構，而酷兒烏托邦的理想究竟是未完待續，還是一種強迫性的樂觀，《服妖之鑑》用了三世輪迴給了一個不說破的回答。