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不可無料劇場2024年重製版《彼時未見》，簡單甚至俗套的劇情中，探討的議題與情節方向已可被大致猜測。然而為何二十多歲的我，仍能被對話與氛圍感染而熱淚盈眶？我認為，是因為編劇精準地抓到人們普遍關心的人生課題。

柄谷行人對於世界互相競爭的惋惜、歐洲列強在殖民時遭遇疫病的絕望，這些感受如同被放大了好幾倍。大提琴悠揚的音符開啟我們探索世界共和國的希望、交疊的人聲述說著疾病氾濫的恐怖。這種感受絕非普通的閱讀書籍所能帶來的，聆聽文字的流動，讓文字不再單純，而是賦予其生命。

本場的音樂編排使用電子與物件聲響，與「山林」、「原住民」這個主題呈現有趣的對比。前者被視為純然的原始與荒涼，電子聲響卻象徵著數位與文明，這組表演元素上的對立關係，或許可以視為日本殖民帝國與臺灣自然環境之間的隱喻。

以聲音呈現黑澤隆朝與《臺灣高砂族之音樂》這段歷史，在「帝國聆聽」的主題下，更有種奇妙的遙相呼應——黑澤以音樂構建帝國，殖民與被殖民的權力關係在音樂採集的過程中被反覆強化與再生產；而策展團隊則是以聲音重現帝國，藉由文本的再現，換個角度思考帝國的權力結構。總結來說，這場展演與導讀，其目標或許不在對帝國提出強烈批判，而是運用聲音為重新思考「帝國」開闢出一個新的空間。