最新文章

曾經，我們認為劇團營運主要依賴於大家的創意和熱情，但隨著斜槓這幾年的發展，與不同的人和單位溝通、合作等，我們意識到這遠遠不夠。我們必須開始理解一些基本的經營原則，學會如何制定預算、管理財務，經營內外關係、了解如何透過各種管道來宣傳和推廣我們的作品與理念，思考如何在有限的資源下，保持創作的高質量和創新性，最大化劇團的創作效益。

觀眾在哪裡？我一直都不太知道，就像觀眾也不知道拍拍手工作室一樣。但運用這樣的小戲深入到更多不同的群體中，表演好像不是最重要的，反而是在這之外好似找到自身在社會的定位，讓創作的路走起來更加踏實。而這樣的心情，可以鼓舞到自己，進到劇場做戲時，不會迷失了方向。

本專題邀請拍拍手工作室負責人陳敬皓、斜槓青年創作體共同創立者周韋廷、山東野表演坊團長尉楷撰文，分享他們如何從過去所累積的學習及創作經驗，到決定成立工作室、劇團或著手轉型；而在不同地區做戲，會面臨哪些特殊挑戰或影響創作追求？怎麼兼顧劇場創作及劇團經營？又如何思考自身與所在區域、當地社群、觀眾的關係？

對他而言，扮裝就好比各種文化現象與政治角力多重拼貼的現場，而為何選擇將問題意識的相關元素轉化後拼上身體，理由很簡單：「因為身體最容易被看見」。他的扮裝創作，常有語意不明、不精準、不精緻、低技術、介於之間的模糊質地，「之前常被問為何我不素樸一點，裸體表演就好，我總覺得那詮釋的開放度就出不太來」。