「外口戲」的野與媚──一名歌仔戲愛好者的觀察
我認為傳統戲的「歌仔味」大概從幾個方面來談：第一，是唱詞唸白所使用的語言，是很自然且道地的台語，尤其可以體現在俗諺和台語語彙的使用。例如廖瓊枝老師編寫的《宋宮秘史》一開頭寇珠魂魄出場，以「漂薸」（phiau-phiô，浮萍）形容鬼魂飄盪。這是對於台語非常熟悉者，才能自由運用的詞彙。第二，也是我認為比較核心的部分──唱腔，怎樣的唱腔有「歌仔味」？其中一個關鍵是：咬字。
【專題介紹】「外口戲」：活戲人生，臺上臺下皆是故事
希望透過專題中的故事與描述，縮短野臺戲與觀眾的距離，讓更多人認識、理解並見證野臺戲獨特的藝術形式之美；野臺戲不只是行經廟口匆匆瞥過的一隅風景，其從土地萌芽、茁壯的戲劇能量，再再證明了，野臺戲是臺灣文化中不可或缺的重要篇章。
野可以這樣做——山東野表演坊
對劇團而言，花蓮是我們生活與工作的根據地，因此，每個作品的背後，我們都在思考其永續發展：如何透過有意識的策劃，讓部落／社區劇場既能吸引外地觀眾，也能讓在地居民看見演出的文化與經濟價值；如何在共創過程中培養地方文化自信，並為部落探索出一條「劇場與經濟共生」的道路，讓更多人願意在部落工作、生活。
成立劇團，不南也難——斜槓青年創作體
曾經，我們認為劇團營運主要依賴於大家的創意和熱情，但隨著斜槓這幾年的發展，與不同的人和單位溝通、合作等，我們意識到這遠遠不夠。我們必須開始理解一些基本的經營原則，學會如何制定預算、管理財務，經營內外關係、了解如何透過各種管道來宣傳和推廣我們的作品與理念，思考如何在有限的資源下，保持創作的高質量和創新性，最大化劇團的創作效益。
一人與偶，走跳中部——拍拍手工作室
觀眾在哪裡？我一直都不太知道，就像觀眾也不知道拍拍手工作室一樣。但運用這樣的小戲深入到更多不同的群體中，表演好像不是最重要的，反而是在這之外好似找到自身在社會的定位，讓創作的路走起來更加踏實。而這樣的心情，可以鼓舞到自己，進到劇場做戲時，不會迷失了方向。
「劇場生存之道：中南東部劇團經營分享」專題介紹
本專題邀請拍拍手工作室負責人陳敬皓、斜槓青年創作體共同創立者周韋廷、山東野表演坊團長尉楷撰文，分享他們如何從過去所累積的學習及創作經驗，到決定成立工作室、劇團或著手轉型；而在不同地區做戲，會面臨哪些特殊挑戰或影響創作追求？怎麼兼顧劇場創作及劇團經營？又如何思考自身與所在區域、當地社群、觀眾的關係？
變裝不可少的是與日常生活的連結——專訪游恩恩 Lihan Umaw
部落與都市不該是兩個相互競爭的地方，在恩恩身上，它們反而成了相互交融的生命經驗。基督信仰／祖靈信仰、男／女、日常／變裝，看似難以同時存在的二元對立，卻以充滿生命力的方式不斷在她身上流動，帶出了柔和卻堅定的力量。
變裝的視界：蛻變與重生——專訪張以磬 aka Ophelia
「雖然講起來有點噁，但我現在有點不想做變裝皇后，而是變裝藝術家。」以磬有點不好意思地說。當人們提到變裝皇后，會因為「皇后」這個名詞本身在性別上的含義，進而聯想到某種女性形象。而現階段以磬想要做的是去掉自身「皇后」的標籤，轉而嘗試變裝的各種型態，不僅僅是性別樣態的轉換。
化作圖像的扮裝思維——專訪鄞冠宏
對他而言，扮裝就好比各種文化現象與政治角力多重拼貼的現場，而為何選擇將問題意識的相關元素轉化後拼上身體，理由很簡單：「因為身體最容易被看見」。他的扮裝創作，常有語意不明、不精準、不精緻、低技術、介於之間的模糊質地，「之前常被問為何我不素樸一點，裸體表演就好，我總覺得那詮釋的開放度就出不太來」。
身體是一處溫暖海水：以血肉之身展示「陰柔」與「服從」之力——專訪Su Misu
社會直接將不符合規範者歸為壞的、倒錯的，而扮裝正是在這樣的前提下，透過角色的多樣與流動性，去實踐性、性別在思想與關係上的解放。「刻苦耐勞」是Su Mi對自己的形容，她用身體去驗證各種被視為反常的與禁忌的假設，同時藉由回溯與重演這些社會規則去揭露其中的荒謬性。