導戲這件事，對我來說是挑戰自己不會的東西，嘗試去做，看我自己還能做到哪裡。跟學生演員工作的部分，我覺得能看到他們在舞臺上的成長，是很大的樂趣與成就，畢竟我不只是一個導演，我還是一個老師，藉由跟年輕演員工作，讓其他人看到他的優點、他的好，我會覺得這也是一個某種成就感。

我們技術人員進劇場常常是第一個到舞台上，第一個去跟館方大哥說我們到了要卸貨。正因為是第一個到舞台上的人，所以看到的舞台和觀眾席都是全空的。而接下來的一個小時或一個禮拜內，眼前的這個舞台上將鋪滿所有的東西，等到禮拜天的晚上八、九點之後，又回到最初的樣子——空。這一切讓我感覺自己像是個魔術師，從無到有又從有到無，看著整個空間的巨大變化，覺得自己好像做了一件了不起的事。

走學術這條路必須有一段練功的過程，我在研究所密集練了八年，當老師以後不斷教學相長，每寫一篇論文就又開拓了自己一點。寫一篇論文就像是種一棵樹，如果太惜墨如金，這顆樹可能很棒，但就只有一棵。把所有寫過的論文都算在一起，就有一片樹林，有些樹太小棵了不能代表你，就慢慢淘汰，因此樹種愈來愈整齊。

透過一個人的生命所折射出的戲劇史和情感，我在這方面的感觸很深。當面對不同的研究對象時，我不會只是單純地把它視為一個研究的課題、資料的堆疊而已，我會很在意情感的溫度。我不敢說自己已經做到了，但會比較期許自己是有溫度地去看待我的研究課題。

研究背景資料庫的來源，一個來自閱讀，一個來自看戲，講得直白一點，完全沒有什麼秘訣，就是多去思考、提問，而且不要輕忽任何一個微小的問題或疑點，我的問題往往都是：「怎麼會這樣呢？」，起始於一個感覺，然後去追求解答，只是要在研究中將其轉化成一個學術性的提問而已。

無論在上古典劇本或戲劇史，我都喜歡讓學生嘗試以現代的觀點與古典或傳統對話。以戲劇史為例，在講述中國古代戲台形製、戲班戲路、戲班組織、演出戲碼時，會盡量與當代劇場對照，希望連接學生當代劇場的經驗產生對話。......教學能否與學生產生共鳴，才是關鍵，不會因為「傳統戲曲」這個聽起來古老、離他們很遙遠，就拒之門外。