【臺北藝穗節】臺北藝穗節從報名到演出的實戰心得
因應藝穗的精神，場地使用時間相當有限，沒有太多時間拆裝台，平常也無法使用該場地排練，因此我們都是針對這個場地去量身打造專屬的表演，先有場地才有文本。
【臺北藝穗節】怎麼輕鬆做一檔臺北藝穗節
我認為劇組中最重要的角色其實是製作人，一個好的製作人必須能看出製作的優劣、挑選合適的行銷手法，並為製作選對場地。一起來看看身為製作人應該如何看待「事、時、地」吧！
【臺北藝穗節】參加藝穗不易碎，看看他們怎麼做
我特別關注大專院校學生組成的團隊，他們通常都是第一次自行籌措公開售票的演出，有幾個共同的問題沒有辦法獲得經驗傳承，這些原因促成我策劃此專題。對於你所參加的節多瞭解一點，至少不會讓你的心參加藝穗而變成易碎品。
【各國戲劇博士課程】聚焦：我在菲律賓的表演研究博士學位之旅（In Focus: My PhD in Performance Studies Journey in the Philippines）
Jesus Allaga Montajes來自菲律賓，目前在菲律賓迪里曼大學University of the Philippines Diliman）攻讀表演研究的博士課程，同時也是愛特諾德達沃大學（Ateneo de Davao University）語文與藝術系的講師。我們邀請他介紹在菲律賓的就學情況，以及從事的表演藝術活動。
【ACG】還原與創造：文豪角色的製作方式
文學家轉生為文豪角色，顛倒了過去對於「喜愛」一位文學家，勢必先閱讀過作品的「作品→文學家」路線，開拓出能夠先「推」一位文豪，再主動回頭閱讀作品的「文豪→作品」路線，即便沒有閱讀過任何作品，也有玩家受角色外貌、性格吸引在遊戲裡找到「推」的文豪，進而愛屋及烏地接觸文豪背後的文學家與作品。
【ACG】「The world：從漫畫敘事的時間個性到台／劇視角」講座側記
漫畫敘事手法看似複雜，其實核心技術只有一道：「時間控制」。所有技法皆為了使讀者心理時間發酵，使靜態演譯為動態。正因讀者心理時間各異，且可自行決定閱讀圖像的時間與篇幅，因而產生較高的「接受自由度」，這是漫畫與影像的顯著差異，卻也是漫畫影像化時容易忽略的核心。
羅巴金哭了──提亞戈．羅提吉斯《櫻桃園》的悲喜辯證
櫻桃園的賣與不賣，有過一段未及揭曉的篇章，人物的個人生活史，他們的言談、交錯／交織、記憶所及，有過一些青黃不接的時刻。這未及成熟的蠕動，眾人的囁嚅，恰是導演所曾指出的「新的開頭」。
【各國戲劇博士課程】奇形怪狀的跨境──第一年蒙特婁博士班筆記
Concordia多元的藝術創作系所，以及蒙特婁蓬勃的藝術風氣，提供研究者／創作者大量的展出、交流、學習、蒐集靈感、拓增興趣的機會。比方說，我的其中一個研究問題圍繞著碎碎唸的語言，以及這樣的語言如何被身體化。之前，我是從動畫跟劇場的角度去思考，所以Concordia有動畫系、電影系、戲劇系這件事情就對我很重要。
誰用近十年的時間寫一本博論？！
隨著時間累積，我每次回顧自己寫過的報告或論文，逐漸能發現過去推論和寫作的粗糙與荒謬。每一學期期末為了成績而勉強堆疊的報告論述，也無法掩飾我從事媒體寫作的短文慣性。一直到為了準備資格考而必須動筆寫作長篇論文時，我才踉蹌學步地開始習慣思考長篇寫作結構。
【ACG】我不是你以為的編劇：從零開始的遊戲編劇寫作生活
身為電玩宅與戲劇所研究生的我們常在思考，為何長期在電玩上「耕耘」的同學或朋友竟屈指可數？！當身邊友人說出：「某某遊戲的故事真好！」、「戲劇系畢業可以去當遊戲遍劇～」時，不禁令人懷疑，大家真的知道遊戲故事是如何產生的嗎？眾人對於遊戲編劇的想像又是什麼呢？