作者：鄧淑華
第一屆轉身藝術節憑著「戇膽」起跑了，接下來的十八年，轉身到底如何成長，有「轉大人」嗎？
「轉大人」的第一步：金子、銀子從何來？
自籌自辦戲劇節，首先碰到的第一道難題一定是錢。有銀行贊助第一屆三萬元，但接下來，錢到底從哪裡來?那時的劇團經費並不匱乏，除了社費，社團另有「賺錢」管道，比如到國中小宣導交通安全、性別教育，透過戲劇演出，因此會有收入。社員演出既不支領酬勞，社團累積一定底本，應付戲劇節相關支出差強人意。轉身的共同行政經費則需分擔。票券除了各校各賣各的，自負盈虧外，推票對象也幾乎都是親友。因此推票不會只推自己學校的演出，必須相互幫忙宣傳賣票、推票。另外，彼時，大學院校社團在校外售票演出並不多，第一屆轉身戲劇節於知新廣場辦理，約200席位，票價100元，反應不錯，讓初生之犢充滿信心。
低票價持續到2006年第十八屆也是最後一屆，在皇冠小劇場演出時票價拉高到300元，那時他們已經採用兩廳院售票系統。當年政大話劇社社員鄒雅荃回憶，轉身戲劇節的演出不能相比科班生、戲劇系的學期製作，或一般專業製作公演，賣票的策略是，想盡辦法突破「能見度」，像是到當時正夯的二十四小時誠品敦南店街宣，或到捷運站張貼海報，善用BBS，甚至有人牽管道與公視合作宣傳，在資源匱乏的情況下，有時反而激發了無限可能。
串起黃金般的重量
志在演出，不在競賽。從首屆轉身戲劇節開始，這個特別的演出平台就是「你演出，我支援行政」的合作默契。目前已是劇場專業舞監的鄒雅荃說，參與的社團彼此沒看過彼此的作品，但是必須分上、下半場共同完成，共用一個舞台，所以，技術協調、硬體配置、場租分擔……都是他們第一次碰到。如何完成一個完整的製作，在過程裡學習、合作、分工，讓各自的演出得以在轉身戲劇節裡實踐；而每個學校也多少各有專長，或擁有較完整編制，比如有些學校擅長宣傳，有些學校負責製作，有些學校負責場地接洽等，「間接形塑完整劇場製作的過程」。他們也有一個類似聯合舞監的角色，分配每個學校的檔次，召開劇場技術協調會，「學習如何以一種類業界、類專業，但又其實是很業餘的方式，完成一齣戲。」
從校內跨到校外，轉身的成員抱著認真的態度完成演出，嘗試各式各樣的角色，像鄒雅荃就做過演員、導演、舞監、燈光，某種程度上培養了找出可能性的潛能，每個想嘗試專業的人，都可以做一個簡單的初探。
雖是業餘，都百分百投入，第一屆創辦人之一的謝孟璁說，轉身初期是又憨膽又好玩的心態，並非很慎重的想把戲劇節當一個品牌或願景來經營，但各個社團還是很在乎作品的品質，比如師大第一屆作品，演出謝孟璁編導的《漂兒（PURE）的羽毛》，類似童話寓言的成人故事，講述因謠傳天使的羽毛有神奇功效，人們為搶奪羽毛殺了天使，他感覺當時觀眾反應不錯，「我自己都很嗨。」即使連社團老師都不見得會來捧場觀看，他還是認為所有團隊都是卯足全力的。「轉身就是自帶創作，很好的push，因為你做得好，別的學校會看得到，這種成就感讓我感覺，做（轉身）件事是對的。」謝孟璁說，沒想到一做十八屆，他前後參加了三屆，分別是第一屆《飄兒的羽毛》、第二屆《當曾經打開抽屜》、第四屆《孤獨變奏曲》。在轉身之路上，他一直累積創作，後來也順利考上北藝大戲研所創作組。
謝孟璁還回憶起一些有趣的事，比如，「比起師大，中興法商就是很活潑。」師大學生閉俗，聽話，安靜，「都演出一些經典作品，比如沙特，賴聲川。」相反的，「臺大很高冷」。當時的小劇場風氣，「流風所及」，喜歡模倣黎煥雄或非語言的小劇場路線，比如中興法商的戲就幾乎無語言，且刻意重複；或者有一齣戲名《當曾經打開抽屜》，聽起來就很迷。
鄒雅荃也說，戲劇節有著「強烈的自發性」，能到校外演出「很興奮，超酷的」，同時，感覺也是「嚮往著80年代小劇場的我們，」轉身像某種延伸，自編自導自演，「雖然不好看，但學生自主的想望，野野的生命力，」還是讓鄒雅荃想念不已。
「轉身」的最大值: 閃亮亮的青春
比起教育部照顧得妥妥貼貼的「大專盃話劇比賽」，或申請補助的推廣型戲劇匯演平台，轉身戲劇節獨立自主，也獨樹一格。「沒有學校這樣做過，我們能夠這樣做，真的感謝當年的戇膽。」謝孟璁說，當年，能夠踏出校園演出覺得很了不起，也不計得失，「還有點狂妄」。但正如最後一屆的發起學校，政大《冷屁股》的演後花絮，不同的演員說：「學得了觀察自己觀察別人，重拾對戲劇的熱情」、「演出後聽到佳評如潮，鬆了一口氣」、「沒有冷屁股，也許會這樣一直到畢業吧」、「用這麼低成本製作出這樣的戲，簡直像是魔術一般」⋯⋯。
轉身戲劇節或許起於偶然，因為想望，堅持了十多年。在參與者的生命經驗中，或許這段年輕時期的衝動、狂妄，表現自己，展現高度合作的跨校結盟，讓蒼白微涼的青春歲月，有了不一樣的色彩和溫度。
正如《冷屁股》文宣所言，「顧名思義，冷屁股渴望被熱臉貼」。幾度「轉身」，迂迴地道盡了莘莘學子以戲劇「想說」、「想望」，甚至「被回應」的迫切渴望。這種想被了解與想說的勇氣與欲望，世世代代，傳續不止。或許，下一個轉身，也有可能在某一個瞬間，重新燃起，在某一個青春躁動的靈魂。
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轉身╳交棒
作者：陳竑宇
現任國立臺北藝術大學戲劇學系副教授的黃郁晴於採訪中說道：「現在有非常多的戲劇系，就算你不是戲劇系，可是如果真的想要演出，去上工作坊、去認識人，還是有比較多的演出機會。戲劇社跟戲劇系之間，還是有很大的鴻溝嗎？臺大有戲劇系，同學也比較容易親近戲劇，可是那個時候不是，所以我覺得那時候對於一般的大學生來說，可以有一個轉身戲劇節的演出機會就很重要。」黃郁晴大學時期曾讀了兩年的台大地理系，也在這期間參與話劇社，而後轉學到北藝大戲劇系，因此才對於這兩者不同的學習環境有這番感觸。就若如同她所說，相較於「轉身」的時代，想要接觸表演、組隊舉辦劇場演出，幾乎不是很困難的事情了，但社團跟學校系統之間的鴻溝還存在嗎？這條鴻溝又究竟為何造成？單純只是專業與非專業的差別嗎？
看到謝孟聰、鄒雅荃所描繪的他們那一代的社團人，他們只憑藉著「有輸過，沒怕過」的熱血，從無到有全靠自己，居然能在沒有固定的主辦單位的情況下籌辦戲劇節，延續了一屆又一屆，將近十八年，他們的組織力和行動力可能還更勝於其他同齡的專業科班學生，年輕、業餘不帶包袱的衝勁就是他們的武器。來自學生、或者說來自民間的動能，其實並不是不曾出現過，追溯到更遙遠的過去，令筆者想起日治時期有一眾台灣文人林摶秋等人，組成了厚生演劇研究會，創作屬於台灣人的舞台劇，引起不小的轟動。較為近代的例子，八零年代的小劇場運動所崛起的劇場創作者許多也來自非科班，他們對於劇場、身體各種實驗性的藝術同樣影響台灣劇場界至今。
鄒雅荃表示當她2016年曾回到政大戲劇社指導時，看著學校裡的排練教室同樣破舊，但在這群年輕的學弟妹們的身上，還是讓她看見了她學生時期那種強烈渴望學習話劇的心情。同樣我們也看見2020年的台大話劇社，宋柏成擔任社長時，對於話劇社經營的努力：自行籌辦校外公演、使社團轉虧為盈，度過疫情期間，話劇社又再度壯大。
目前台大話劇社的指導老師郭鎧瑞，他回憶起去年首次進入排練教室上課時，赫然發現小小的教室竟擠進了五十幾個學生，有外校學生也有社會人士，在第一次見面還在認識彼此的時候，居然有非常多人跟他說：「鎧瑞，我是白老鼠，我什麼都不懂，但我就想要演戲，我想要那種情緒的感覺。」這樣的情形讓他相當感慨，原來還有這麼多人像他一樣喜歡著一樣的事情。種種的案例都足以證明業餘愛好者的熱血與精神，無論歷經多少時代更迭，火苗是不會輕易熄滅的 。
郭鎧瑞憶起某一段教學經驗，有一位本來不擅言語表達的學生，課後對他說了一番話：「鎧瑞，謝謝你，我好像知道我自己是誰了，我好像有點看到我自己，我不再是那個需要用畫畫或是其他東西來證明自己，或者是來安慰自己的人，我感覺到我自己。」
指導策劃：紀慧玲
責任編輯：解佳蓉
封面照片：第八屆轉身戲劇節政大《脫光光去旅行》街頭宣傳。（圖片提供：政大抓馬戲劇社）