作者：洪韻佳（臺南大學戲劇創作與應用學系，臺灣應用場劇發展中心團員，臺中人）
臺北藝穗節一直是學習做戲的絕佳機會，尤其對於演出經驗較少且資源有限的學生來說更是如此。雖然對於居住在非北部地區的人來說不太友善，但它確實為那些想嘗試戲劇演出的人提供了一個良好的起點。我參與過兩次藝穗節，分別是2017年的《第1826天》和2020年的《今天下午的美術課》，在這兩次演出中我都擔任編導和客串演員。
戲劇表演的場地選擇有三種類型，分別是「一般場地」、「場地自主」、「自帶場地」。大多數人都會選擇「一般場地」，因為通常主辦方不會進行篩選，而是根據報名的速度來決定。這些場地大多不是傳統劇場。在報名參加藝穗節之前，官方會先公佈合作的場地，建議可以先挑選幾個感興趣的場地去了解，並在開放登記報名時依預約時間到場地勘查，需要上傳場地勘查單才能獲得場地登記權限。因此，為了爭取好的場地和時段，報名時必須快速且準確。在進館前，只有兩次的場勘，所以務必在場勘時確認好各方面的細節，如：電源插座、燈源、舞台位置、進出場位置、觀眾席位置、演出後台、前台區、場地可使用範圍、場地可提供的道具，周遭環境、交通路線等等。
除了場勘，還有一些藝穗官方主辦的開幕宣傳活動，可自由選擇參加。我們兩年都參加了宣傳活動，2017那年的主題是像賣房子一樣行銷，主打「大、直接、接地氣」。那時主辦方有和WeMo合作，提供免費的WeMo騎乘，讓演出團隊可以騎著電動車，像宣傳車一樣到大街小巷去宣傳和發放宣傳物，還有一個定點的宣傳時間，那時我們被安排在兩廳院實驗劇場旁的天橋下，大約有10分鐘的時間，提供給團隊自由運用、任何的宣傳形式都可以，我們改編並且演唱了葛仲珊的〈pizza〉，推薦大家來看我們的表演。
雖然事後回想會覺得參加這些活動都是有趣的回憶，但不得不說，在那個當下只覺得勞心勞累，因為我們團隊的人平時都居住在臺南，沒有製作費、窮學生更沒有什麼錢，只能當天搭客運來回臺北，道具也使用最便宜、成本低廉的可拋棄的紙箱製作，而且這樣形式的宣傳效果其實非常有限，如果不是居住在北部地區的人，我建議可以考慮是否參加這些宣傳活動，因為投資回報並不高，不參加也不會影響後續的演出。或者可以另外找一名北部人來協助這些需要出席的活動。
因應藝穗的精神，場地使用時間相當有限，沒有太多時間拆裝台，平常也無法使用該場地排練，因此我們都是針對這個場地去量身打造專屬的表演，先有場地才有文本。
《第1826天》我們選擇了一家在信義區四四南村附近、巷子裡的披薩店，故事講述的是一家即將倒閉的披薩店，演出這天是營業的最後一天——第1826天。舞台區圍繞著這家餐廳的吧台，觀眾就坐在平時餐廳的內用區域，只使用場地現有的燈光，道具也是使用最簡便且可攜帶的工具，因為還要從遙遠的臺南扛上來。印象深刻的是，為了讓大家看到我們在製作披薩撒起司的模樣，但又考量起司昂貴、也不適合放在室溫這麼久，所以我們就將裝水果的網格套子剪碎，當作起司來使用。雖然有點鬧，但因為起司被看見只是一瞬間的事，所以就也還過得去，不會過於突兀。
這個演出的團隊只有5個人，大家都是身兼數職，無論成果如何，都是一次很棒、練功的經驗，過程中也有不少有趣的事。在某一天演出進行到一半時，或許是演員那天開足能量，一名警察走來詢問待在場外預備進場的我，他說民眾在這附近聽到激烈爭吵而報警，所以來了解一下狀況，我只好笑笑的跟警察解釋我們正在演出，剛結束一段吵架的戲碼。
《今天下午的美術課》我們選擇在一家咖啡廳的二樓，是一個類似畫廊、全白的空間。去場勘時，我在那裏看見陽光煦煦的灑進來，隔音很好、非常靜謐清幽，那時就覺得「天啊，若是能在這裡讓大家欣賞畫作，然後將來看戲的心情轉化成藝術作品，那該多好。」這個概念從第一次場勘就深植在我的心裡，於是就誕生了《今天下午的美術課》這樣的作品。
我們在地板上鋪滿了油漆防護膜，讓觀眾都可以隨意席地而坐，整個空間充滿美術畫作，三名演員分別探討著不同的美術手法和議題，接著有一名舞者以舞蹈表現肢體的美，最後舞者脫去身上的白布，讓觀眾可以運用散落在四處的美術工具畫畫，或就只是靜靜地欣賞畫作、且坐且站觀看一切的發生。
做藝穗固然有它的困難之處，像是平常要在哪裡排練就是一個問題，有現成免費的空間可以使用當然是最好的，否則租排練場實在太貴了。我們這兩次的演出都是選擇在同學家中排練，所以場勘時的資料蒐集必須齊全，才能有完整的空間概念。
如何在這些有限的條件下，完成一場叫好又叫座的演出會是一個大挑戰，做的好或許還能獲得藝穗節獎項的肯定；反之，若是成果不如預期、得到的評論並不理想，希望也別氣餒和沮喪，更重要的是從中獲得的寶貴經驗和啟發，再接再厲。
封面照片：《第1826天》參與藝穗節開幕活動（照片提供：扛磚頭劇團）
責任編輯：陳明緯
審稿：李亭萱、解佳蓉