作者：林亞岑（國立臺灣藝術大學美術學系當代視覺文化與實踐碩士班研究生）
「我其實很不會說話」，訪談準備開始時以磬跟我說道。北藝大戲劇戲畢業的張以磬（以下簡稱以磬）除了是位劇場演員，目前也以Ophelia為名，從事變裝皇后演出。訪談前我已在網路影片中看過Ophelia在台上隨著音樂對嘴、舞動的片段，對照影片中Ophelia自信模樣與瘋狂的表演風格，和當天以磬本人靦腆的樣子，這兩者之間的差異引起了我的好奇。
表演與變裝的開始
因為爸媽是牧師的關係，以磬從小就參與過許多營隊並常於教會中演出。在教會輔導員的建議下，高中時曾訪問過就讀戲劇系的大學生，「我當時覺得他們的生活很酷！」以磬笑著說。接著他提到一首歌曲——Lady Gaga〈Bad Romance〉，這除了是Ophelia的出道曲外，他事後才想起，自己早在國中表藝課就表演過了，雖然當時並無變裝的意圖，但事後回顧，會發現很多事情其實都環環相扣著。
「太巧了！」我不禁讚嘆，當以磬談到第一次變裝是在2019年的台北藝術自由日1，才發現原來我們早就見過彼此，當時他便以Ophelia為名，參與深夜放電所的作品《我愛你一分鐘》。當初以Ophelia作為Drag Name的契機是魏如萱的歌〈Ophelia〉剛發行，加上Ophelia在莎士比亞悲劇作品《哈姆雷特》裡深陷愛情的形象，讓自稱戀愛腦與性格較為憂鬱的他，決定從自身的成長經驗中挖掘故事，以此經營自己的變裝角色。Ophelia瘋癲的形象也剛好與他後來的變裝皇后家族「瘋家」（The House of Wind）的風格契合，種種原因集合形塑出以磬心中Ophelia的樣貌。
變裝作為自我和解的方法
「這很弔詭，就是我是表演者，但是我很怕別人帶著評價的眼神看我。」以磬回溯高中時期，在意識到自己喜歡男生後，因為對自己性向的恐懼，讓他在那段時間變得封閉，也很怕別人的眼光。雖然在大學裡已經可以相當開放地談論，但在家中他仍是相當壓抑。作為表演者卻害怕別人注視，變成了以磬在表演中必須面對的課題，但這也間接讓他愛上變裝表演，因為化妝之後他感覺大家是用欣賞的角度在看，而不是要去評價他的演出。
2022年他結合自己變裝皇后角色，製作了一齣solo作品《To be Ophelia》2，當時的他經歷情感上的挫折，患上輕微憂鬱症，在有尋死念頭的晚上「To be, or not to be」這句話便會出現在腦海，也正是在這最黑暗的時候，看到那年臺北藝穗節徵件資訊，所以對他來說，做這齣戲的動機除了想去整理這整個事件，也是給自己一個延後死亡的理由。演出結尾他選擇讓Ophelia墜入水中，「那時候我確實覺得某個東西已經死了，但是我『張以磬』本人那時候是重生的。」他表示，創作本身是一種療癒的過程，藉由梳理並清創這份受挫的情感，並在「To be, or not to be」的疑問中做出選擇，黑暗的人生終於看見了前進的方向。
2023年他入選阮劇團DQ創作計畫，在嘉義駐地創作並發表了作品《半閹娘仔》。這個名稱意指男體女態者，出於計畫共同發展文本的表演者沈建緯的成長故事，創作過程兩人互相分享與挖掘各自來自於性別的生命經驗與疼痛，並將這些刺痛的記憶轉化成以變裝烏托邦為題的派對。視覺方面，他運用了許多台灣在地元素與生活中的日常物件，透過現成物的拼接與拆解，重啟大眾對於物件美學的視覺想像，以及其符號意義的重新詮釋。近年這兩件作品，他皆將成長的痛感轉化為變裝創作的材料，並在過程中逐步修復關係、與自我和解，因而得以成為今日更加理想的自己。
變裝的多重可能
「雖然講起來有點噁，但我現在有點不想做變裝皇后，而是變裝藝術家。」以磬有點不好意思地說。當人們提到變裝皇后，會因為「皇后」這個名詞本身在性別上的含義，進而聯想到某種女性形象。而現階段以磬想要做的是去掉自身「皇后」的標籤，轉而嘗試變裝的各種型態，不僅僅是性別樣態的轉換，他說：「我自己其實腦內對變裝最理想的狀態是可以很中性的，也不一定是人的狀態。」他希望透過變裝這個形式，轉化成其他更不同的樣貌，這也反映在服裝的選擇上，他喜歡參照一些神話怪物，像是海妖或人魚，進而拓展變裝的發展空間。
接著我們談到變裝皇后的表演形式在台灣的現況。由於目前變裝皇后多在酒吧或是夜店演出，當談到演出時長限制以及商業考量時，我問道：「你覺得演出要如何才能在『藝術性』與『娛樂性』之間取得平衡？」面對我的提問，以磬提出一套自己的方法，他說：「所以我通常會在轉場或是段落安排中，增加戲劇情節與設計角色情緒。」為了打開更多變裝的可能性，他正嘗試著將變裝元素帶到劇場裡，一如前述《To be Ophelia》及《半閹娘仔》兩件作品。
重生之後的當下 To be, or not to be
談到性別與自我認同的流動，以磬坦言在大學剛接觸變裝時，自己覺得較偏向性別光譜中陰柔的那邊，但在經歷《To be Ophelia》的創作後，他選擇埋葬Ophelia。「某一天，我感覺到她回來了，但不是之前的她，是一個已淹死又從水底重新爬上來，有一點受傷、奄奄一息的狀態。」他這樣說。提到有沒有想要卻一直未執行的創作計畫，以磬說他想嘗試文學改編，從文學作品出發，挖掘更多元的變裝視角來發展新作，但這仍在醞釀當中。
神話是不存在的，海怪亦是。我想以磬的變裝並不是要再現或模仿某個既定形象，而是運用這種「不實際」的特質把我們從規範與框架、是與非的問題中解放出來。訪談當下雖然我和以磬談著的，是他認為受了傷仍有點虛弱的Ophelia，但在我面前侃侃而談的，是蛻變後更加堅定自在的張以磬。顯然，「To be, or not to be」對他來說不只是單純的生與死、去或留的是非題，更要緊的是，他從中體悟到了「死後重生」以及「出走後回歸」等選擇，這讓我們在談的變裝，變得不再只是表面上可見的感官操弄，更指向了生命本具多重可能性的本質。
2022年Ophelia參與酒吧舉辦「皇后更衣室」變裝比賽表演片段。
以下為本文訪綱，其中包含本專題其他受訪者提問，再經本文作者增問及彙整後擬出。
開頭：個人經歷與創作
1、你本身具有表演藝術的學習背景（戲劇），是從小就喜歡表演嗎？是從何時決定成為表演者的呢？
2、表演背景如何影響你對性／別的看法？有無任何原本不敢做，卻因表演而能夠去執行的事情？
3、Ophelia 在《哈姆雷特》劇中因親情、愛情幻滅而發瘋，這種嬌弱又瘋癲的樣子在視覺文化中是相當著名的女性形象之一，想問當初為何以她作為Drag name？跟她的經歷或性格有關嗎？
4、你在 2022 年創作了Solo作品《To be Ophelia》，當初動機是什麼？
5、Ophelia作為莎士比亞筆下柔弱、瘋狂的女角，她的瘋狂始於悲劇，而她的命運也終將是場悲劇，你所創造的Ophelia跟原版有何差異或突破？對你而言，Ophelia 和張以磬兩個身份，存在什麼關係？
6. 你曾和沈建緯共創《半閹娘仔》這件作品，意指男體女態者，運用了許多台灣在地視覺元素與現成物件，這些選擇是如何產生？
7、《半閹娘仔》視覺強烈、混雜了許多美學，彷彿在進行某種實驗，你如何看待這種交雜的狀態？
8、你覺得變裝可否修復關係？無論個人、親子或公眾之間的關係，有無親身經驗可分享？
性／別與扮裝
9、Ophelia的造型多半誇張、特異，你如何思考這些造型？有無最在意或最渴望達到的效果？
10、除了舞蹈，變裝皇后也很注重「扮演」不同角色的能力，表演者需將自己放入不同性別氣質或框架中，你如何看待性別、展演與扮裝之間的關係？
11、變裝皇后的表演者透過扮裝揭示性／別的流動性，在接觸變裝表演後，有影響你的性別概念或自我認同嗎？
12、關於自我認同的流動性，你認爲性別認同最終會有個定錨，或會隨時間不斷改寫當下的變形（mutation）？
13、近年變裝文化與社群在台灣受到廣泛關注，但大眾仍有些誤解，甚至與其他扮裝行為混淆，例如：紅頂藝人、cosplayer、反串表演……等。這些雖都涉及扮裝，但出發點大相徑庭。對你來說，變裝是什麼？如何看待「表演中」和「日常中」的扮裝行為？
變裝皇后作為藝術形式及其台灣現況
14、社群媒體有人討論變裝皇后也是一種協助父權鞏固女性樣板的形式（筆者認為這是對變裝皇后的一種誤解），你對這個觀點有何看法？
15、變裝皇后演出包含音樂、舞蹈、服裝、戲劇，各環節都與表演者想傳遞的理念有關，不過主流媒體較少討論到變裝皇后的表演本身，你會如何看待表演中「娛樂性」與「藝術性」之間的關係？
16、近年，台灣除在酒吧、夜店能看見變裝皇后，活動主持、脫口秀也能見到皇后身影，而你則是把皇后帶進劇場，當初為何想嘗試以變裝皇后的身份進行戲劇演出？
17、你覺得台灣的變裝皇后文化、社群，相較其他國家有何不同或特別之處？
18、台灣作為亞洲首個同婚法案通過國家，在逐漸包容性別多元的文化氛圍下，你認為還有誰被遺忘了？
結尾問題
19、什麼原因讓你選擇繼續創作？
20、如果不考慮成本與技術，有沒有什麼演出或創作計畫是你想做但還沒實踐的？
受訪者介紹
張以磬 aka Ophelia
國立臺北藝術大學戲劇系畢業，主修表演。近年以演員、變裝皇后及獨立創作者身份投入劇場、影視演出，來自變裝家族「瘋家」，多次參與藝術跨域合作。個人創作關注性別及變裝展演實驗，表演場域從酒吧、劇場橫跨到藝術節，形式遊走於戲劇、變裝、聲響實驗、派對以及物件展覽之間。2022 年以個人編導演作品《To be Ophelia》榮獲臺北藝穗節「藝穗精選獎」，2023 年入選阮劇團 DQ 創作計畫並發表作品《半閹娘仔》，2023年底於山喊商行《養成的表演戲節》與聲音藝術家BZARCO共同製作《沙威瑪♡沙其馬♡索多瑪》。
封面圖片：李争沂攝影、張以磬提供
策劃、責任編輯：楊智翔
審稿：張曉逸、解佳蓉