作者:楊智翔
在〈跩怪現形:初探台灣Drag比賽〉一文中,我以變裝比賽為軸,爬梳了變裝皇后(drag queen)的美國起源及台灣當代發展。然而,這僅能捕捉特定場域(如酒吧)裡變裝表演脈絡的一角,遠不足以呈現當今變裝、扮裝在不同領域中豐富的實踐樣貌。為展示台灣當代複雜多樣的變/扮裝實踐,並呈現相關創作者看似相近又天差地遠的思考脈絡,我以「性/別考:視覺、表演藝術中的變/扮裝實踐」為題,延續探索台灣當代變/扮裝創作的多元路徑,企圖開拓另類的對話空間及關係網絡,從中思索性與性別議題在不同藝術家的實踐中,造就了哪些既相關又迥異、既有交會又極度分化的變/扮裝展演風景,與其對話的可能與不能。
自視覺、表演不同養成脈絡及不同校系出發,本專題各邀集三位藝術家,在閱讀彼此的個人簡介及作品介紹後,各自向其他藝術家提出一道問題,最後共收得六題以上的提問(除邀請每人至少要向大家提問一題外,另可針對特定藝術家再提問)。而後,另邀三位各具劇場、美術及性別不同背景的研究者,就受訪藝術家的提問出發,結合自己的研究興趣,擬定六位藝術家各自專屬的訪綱,各向兩位不同脈絡(一位視覺、一位表演)的藝術家展開訪談,內容圍繞著一組關鍵字:性/別、表演、扮裝、身體、當代藝術。因此,本專題最終由六篇藝術家專訪結構而成。
訪談雖是一對一進行,然而訪綱中的提問卻把六位藝術家及三位研究者糾纏在一起,使得這六篇文章看似各自獨立,卻又互相關聯。文章內容涉及變裝皇后、變裝國王、跨性別、女性、女同志、男同志、性/別與族群、劇場創作、視覺藝術及變/扮裝比較等諸多面向,亦包含台北與高雄不同地域經驗,試著讓專題可能觸及的範疇能更為廣泛且繁複。在不同的專訪文章中或可察覺,有些內容在某幾篇互有關係、有些對話在某幾篇隔空對頻,有些提問在某幾篇反覆出現,而有些思考極其個人又微妙呼應。此外,每篇文章皆附上訪綱,從中可觀察藝術家對彼此的好奇、研究者組織問題的邏輯,以及交織於各篇提問與回應之間的集體意識,或深具異質性的經驗與脈絡。
在有限資源內,本專題企圖撐開廣度並探觸未知,一面包容更多樣的變/扮裝實踐,一面實驗專題與訪談文章的生產途徑。期能在開拓思辨維度之餘,亦能持續挖掘對話與書寫的潛能與創造性,並將台灣當代變/扮裝創作者的多樣性,呈現出來。
策劃|楊智翔
受訪藝術家|Su Misu、高偉恩 aka 跩姬寶貝 Draggy Boo Boo、鄞冠宏、陳立婷 aka 南洋叔叔 Uncle Southside、游恩恩 Lihan Umaw、張以磬 aka Ophelia
訪談書寫|林亞岑、謝昀希 aka Cony(摳尼)、楊智翔
編輯|解佳蓉、張曉逸、張慎心、鄧淑華
封面授權圖片: iStock.com/dan4
關於作者
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書寫、製作、表演與策劃者,畢業於國立臺北藝術大學藝術跨域研究所、國立中山大學劇場藝術學系。熱衷探索空間、身體及意識彼此作用的情境與關聯,及在模糊狀態裡各種流動的可能性。近年經歷包括:臺北藝穗節駐節評論人、表演藝術評論台專案評論人、聚思製造端東南亞性別網絡計畫、北藝中心亞當計畫—士林考,及參與李奧森《切割、破裂、凝聚、碾碎、警察》、Xavier Le Roy & Scarlet Yu《Temporary Title, 2015 (Taipei 2023)》、明日和合製作所《肉神殿(2023)》等演出,並曾與軟硬倍事協策臺灣文博會、白晝之夜、新北城市藝術節等節慶展演。合作聯繫:d44447777@gmail.com。
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