作者：謝昀希（國立高雄師範大學性別教育研究所研究生）
「大家好，我是游恩恩Lihan Umaw，來自高雄的太魯閣族，我的部落在三笠山部落。」一段非常簡單的介紹詞，卻富含恩恩對土地、族群身分與文化的關懷與眷戀。恩恩部落在花蓮，卻落腳在高雄，或許有人會疑惑：怎麼有在高雄的太魯閣族？但對恩恩來說，花蓮給了她文化的滋養，高雄則是她長出自己力量的地方，這兩個地方都是她的家。
簡單的自我介紹，或許也可以回應許多都市原住民的生命困境，部落與都市不該是兩個相互競爭的地方，在恩恩身上，它們反而成了相互交融的生命經驗。基督信仰／祖靈信仰、男／女、日常／變裝，看似難以同時存在的二元對立，卻以充滿生命力的方式不斷在她身上流動，帶出了柔和卻堅定的力量。
相互交融的族群與性別經驗
這些感受也是從恩恩的祖輩身上傳承下來的。她提到，基督教是一神信仰，但在許多原民長輩身上，卻能看到基督與傳統原民信仰的交會。例如：阿嬤用餐前習慣禱告，不只會感謝上帝、也會感謝祖靈；教會的原民牧師平常在台上講道，私下仍繼續進行部落裡的祭儀。這些交融的行為是他們文化衝擊下求生的一些細微線索，他們用著更柔軟的方式來應對，而不一定只能劍拔弩張地對峙。
部落的經驗也同時影響著恩恩面對自身性別的轉換，她更習慣稱呼自己所經歷的是「跨性經驗」。這是一種動態且正在融合中的姿態，不斷轉換與嘗試適合自己生活的方式與位置。不過恩恩強調，不論是在創作，或是面對性別議題，首先必須要找到自己到底要「對抗什麼」，而不是先檢討自身。雖然講起來容易，但這往往需要漫長的過程，且很容易忽略了自己的身體。
日常變裝的挑戰與動能
恩恩過往的情感經驗，讓她開啟了對自身性別的懷疑，同時也開始自己跨性經驗的歷程，並將變裝融入真正的生活。雖然很享受當女生，中間卻也遇到許多困難，常常連要賺錢糊口都不容易，甚至曾經有一些時刻想要放棄人生，重新投胎豪賭一番。直到她遇見一個僅看能力、不看性別的非異性戀老闆，這才讓她對生活重新燃起希望。只是，她做的是服務業，每天都要遇見許多不禮貌的客人，對恩恩來說，長達五、六年的超商經驗，不只在磨練她的心智，也是她將變裝帶到日常的一個舞台，更像是一種危險的社會運動。
用不符合常規的性別裝扮不斷在日常現身，具有社會運動的動能，但卻也讓恩恩身心俱疲。長時間面對被質疑的狀態，讓她回想起來都還想哭。不過也因為這個工作，帶給恩恩穩定的經濟條件，才讓她得以在性別與創作上更往前推進。因此，先擁有穩定的金錢能量，也是恩恩常常與自己跨性別姐妹提及的要事。
變裝是恩恩「拿回來」在自身使用的概念，因為這件事曾經在他人身上也發生過，而不是一個全新的東西，像是傳承恩恩部落阿嬤那一代面對祖靈／基督信仰的融合方式，她將部落經驗轉過來思索自身與變裝的關係。在這個狀態下，變裝就不會是某種二元的、主流的選擇，而是平行或交融的狀態開展出去，如此便不會被困在既定框架中。對恩恩來說，將變裝與日常融合並不衝突，而是一種內在的滿足與舒適，同時也對外展現。由此角度出發，變裝就不再只是某些服務觀眾的展演行為，更是為了要與不同認知的人展開對話或與之牴觸，藉此刺激大眾，讓大家開始思考差異。
作為信仰與文化的匯聚點
恩恩坦白說道，自己並不適應現行大家所熟知的變裝皇后表演系統，她認為變裝需要對文化更敏感與細膩才行，才能在不同群體中凸顯個人特色，同時，個人特色和經驗也能很自然地連結不同的個體。她舉了兩個過去變裝展演的例子，第一個是她和研究所同學在旗津的變裝展演《拿條魚chill瓜》，邀請當地的阿姨們，各自帶一套服裝，到現場與他人交換穿搭，並在舞台走秀。此刻，T字舞台上演的不只是場走秀表演而已，它更乘載了不同的個人經驗與故事，彼此交織在一起，成為文化聚合體。
另一個例子則是她在岡山籃籗會的變裝展演《藝間客棧》。籃籗會匯聚了當地以物換物的習俗，每年舉辦三次，第一次在媽祖聖誕。雖然現在的籃籗會已有些觀光化，不過恩恩仍希望透過扮裝，將這些文化「找回來」，因此她決定扮成媽祖。在此之前，她已依習俗問過廟方與神明，她認為不論要扮人或是神，都必須以尊重的狀態進行深層的準備才行。扮演當天，她深刻感受到變裝與信仰結合的強大能量，有焦慮的母親來向她傾訴自己兒子生病的事，甚至有信眾想要直接在她旁邊跪下。這時候，變裝便不只是一種表演，更是信念與文化的匯聚，進而達到了另一種層次。
高雄岡山籃籗會變裝展演《藝間客棧》（2023）行動現場。（游恩恩Lihan Umaw提供）
面對自身的原民文化，恩恩也嘗試將變裝拉到文化祭典的層次。當她參與過多次感恩祭演出後，發現這些祭儀演出都漸漸落入了特定的僵固形式：打獵舞都由一群男人演出、女人則是負責表演織布舞。不安於二元框架的她，開始想要挑戰特定性別的分工模式與文化代言。她與朋友們用了一點狡黠的方式繞過傳統儀式的程序，在演出的指定內容中，他們抽到農耕舞，為了符合主題，並能名正言順的上台表演，因此他們在表演介紹上寫著「身為太魯閣族的後代，我們將耕耘太魯閣族現代的文化」。
演出開頭包含了許多具儀式感的展演與現代舞，然而到後面轉場時，台上三位表演者直接將自己身上原先穿的族服脫下，換成自己喜歡的衣服，將變裝過程完全展現給台下的觀眾。這在過往的表演中相當罕見，尤其是將「變裝中」的人赤裸、完整的展現。讓大眾看見變裝的過程，也是在揭示變裝並不會帶有任何侵略性或令人討厭的內涵，而且它是一個非常自然的行為。
一種連結與陪伴
回到變裝表演本身，它到底是不是表演藝術的一種？恩恩認為，若這樣的表演有與觀眾連結的能力，且能帶來感動，那就是有藝術性的表演。只是變裝皇后們觸及的人群可能背景不一，因此就會有不同的對話方式與表演力道。這時候要「談什麼」就非常重要。對恩恩來說，若僅是不斷地談如何有自信、做自己，這樣的演出是無法融入她自己的，她需要的是直接與日常的連結。也可能因為她自身仍有一顆無法化解的石頭——自己曾經身為男性，「我曾好幾次想從樓上跳下來，賭那人生重選性別的機會。」恩恩感慨道，就算當時已有經濟能力，也已完成手術，卻也似乎永遠無法走到自己想要的地方，因此對她來說，變裝如何與日常連結，具有無可取代的重要性。
因緣際會下，她讀到了一本述說跨性別經驗的論文1，十足感動，也莫名生出了一種想要活下去的力量。她突然意識到，原來分享自己的生命經驗是如此重要，甚至可以拯救一個人，這也成為她的表演創作動力。在這個狀態下，「順著心過生活、follow your heart」或許更能代表恩恩的生命與表演。她希望自己能夠在做表演的過程中，轉化自己的跨性經驗與生存策略，將這些力量與經驗向外擴散，觸動有和她類似生命經驗的人或Ta2們的家人、伴侶與朋友們，成為另一種重要的生命陪伴。
以下為本文訪綱，其中包含本專題其他受訪者提問，再經本文作者增問及彙整後擬出。
1、對妳來說，什麼是「變裝」？你覺得「變裝」跟妳的創作有什麼關係？
2、前陣子，社群媒體有人討論變裝皇后也是一種協助父權鞏固女性樣板的形式，妳是如何看待變裝皇后的？是否認為變裝皇后也是表演藝術的一種？
3、在妳的生命裡不斷地在「跨」，不論是藝術領域、性別、身體展現，對妳來說，「跨」這個動作所代表的意涵是什麼？你會嘗試著想讓觀者辨識出來嗎？
4、「阿嘟」一詞原作爲原住民性少數群體指認的語境，但隨著社群網路普及，「阿嘟」一詞擴編了對象，因此開始有許多非原民者使用，想問妳如何看待「阿嘟」一詞的進展，是否強調了性別卻壓縮了民族性？
5、妳如何看待身體作為展演工具與觀者之間的關係？以及在展演過程中，有什麼印象最深刻的經歷或發現？
受訪者介紹
游恩恩 Lihan Umaw
高雄太魯閣族，部落在花蓮三笠山部落，現就讀國立高雄師範大學跨領域藝術研究所，表演藝術工作者。近年創作以身體性、舞蹈性之行爲表演為媒介，從表演藝術中描述跨性經驗與族群認同的雙重交織經驗。創作常面對大環境的社會期待，唯有將身體置身在藝術的自由語彙中，才有可能孕育出多元且土生土長的性別文化樣態。
封面圖片：游恩恩Lihan Umaw提供
策劃、責任編輯：楊智翔
審稿：鄧淑華、解佳蓉