作者：黃湘鈴（臺灣大學醫學系二年級）
作品：《青春》
團隊：不二容戲劇工作室、臺灣大學藝文中心
時間：2024/11/09 19:30
地點：臺灣大學藝文中心遊心劇場
青春是什麼？一個問題，有千百種回答。有人說青春是在自己的墳墓上跳舞，有人說即使知道會受傷，仍會選擇再經歷一次。無論如何，它似乎在你我心中都標誌著特殊的位置。這段人生歲月中難以捕捉形狀，卻再再被提及的日子，正是此部作品想要探索的主題。
這齣演出以名為青春的舞會作為開場，主持人反覆強調著：這場舞會將無盡重複，沒有任何變化⋯⋯。
首先上演的是一幕幕離別的場景，旁白描述著重複的動作指示「沈默不語」、「激動地流下淚水」、「彷彿永遠不會再分開」，角色不斷更換，卻演出相同的戲碼，兩人從相望、擁抱再到分別。隨著節奏越來越快，更加深重複的印象。我注意到最有趣的一點，是原本是旁白的人，也會在某時成為角色，好似在說每個人都會經歷這個過程，時機也許不同，但終將無法控制地身陷在其中，道盡了從本幕的離別乃至整部作品的主題青春，皆是人生必經之路。
雖然主題是青春，然而實際描繪青春的場景極少。更多的場景是演出了人們普遍認為經歷青春過後的生活。有在餐廳服務多載的員工，經歷每天生活的反覆循環，最後看到了另一個自己去上班。似乎意味著在周而復始的生活下，靈魂脫離了軀體，彷彿人生已不屬於自己。有一位青年思考著人生的存在議題，「今天和昨天是一樣？又或是不一樣？而今天和明天又是否相同？」他充滿對於人生意義的困惑，在矛盾的答案間擺盪，迷失於混亂的思緒中。又有一位演員演慣了需死亡的配角，加上隨著年齡增長，面對更多人生的多變無常，理解到人類在死亡面前何其渺小，曾經單純的、帶著盼望的青春，更顯得模糊遙遠。
僅有提到青春的片段，是角色們一邊喊著「青春」，一邊無所顧忌、發瘋似地載歌載舞，舞台燈光與音樂相襯著演員的活力。青春可能是狂熱的、躁動的、紛亂的、毫無顧慮的，但青春的裙襬仍隨興地舞動，無法被定義。編導陳品蓉在座談中提到「越老越懂得青春是什麼。」走過之後回望青春，才能真正知道青春之所以特別的所在，也許這齣作品便是不直指青春，藉老化後的樣貌，共同引領觀眾思索青春究竟是甚麼樣子。
特別的是，演出是由導演和演員共同在過程發展創作，尋求跨世代對青春的共鳴。交互激盪下的結果，使演出元素多元，融合了現代舞、現場樂器演奏等等。然而各場之間有時不太相關，例如最開頭的離別場景，到後來演繹經歷青春過後的樣貌，並沒有明確意義上的銜接。如此的呈現方式留給觀眾較多想像空間，得以梳理自身對於青春的定義，不過因較缺乏完整的故事線，觀眾可能會較難理解演出本身所欲表達的核心。
最令人印象深刻的是結尾的收束，舞台正中央聚光燈下，角色真摯熱切地渴望道：「你還可以，再愛我一次嗎？」在逐漸老化，歷經人生大半年華之後，她希望訴說的對象仍能夠如初見面時那樣地給予愛。雖然演員似乎在對著某人說，但我卻隱約感覺像在對自身說話。老化的過程飽含無數風霜，我們丟失了喜歡的特質、想念以前的樣子，即便如此，那個改變後的人仍舊是自己，仍值得被愛。
「今天是我所擁有的人生中，最青春的一天」角色最後說道。生命不斷向前，與其不斷回望，不如把握稍縱即逝，卻彌足珍貴的今天。
最後，舞會的主持人轉而邀請觀眾一起加入舞會，我再次聽到主持人說著：這場舞會將無盡重複，沒有任何變化。我回想一幕幕中的角色，各自上演著看似相似的劇情，儘管「青春」以第三人稱的視角來看，似乎大同小異。然而，對每一位活生生的我們來說，內心的經驗豈不是獨一無二？我們所踏的每一步都在心中留下或深或淺痕跡，所經歷的一切都是最無可替代的珍貴體驗。這也是為什麼，當我們問「青春究竟是什麼？」每個人仍舊有不同解答。所有人各自的人生舞會正在一幕幕上演，也許青春仍難以定義，該做的就是盡情享受跳舞，好好感受和體驗所經歷的一切吧！
責任編輯：陳明緯
審稿：鄧淑華