作者：林庭儀
歌仔戲作為臺灣本土戲曲之一，其內涵豐富、表演形式多樣，其中野臺戲（又稱外臺戲）更是許多人對歌仔戲最初的印象。廟口搭起的戲臺，燈光閃耀、鑼鼓喧天，演員們身著華麗戲服，以精湛的身段與動人的唱腔，將一幕幕戲劇故事呈現在觀眾面前。而親民的野臺戲不只是表演藝術，更被視為臺灣庶民文化的重要組成部分。本專題透過的三篇文章，希望能夠從觀眾、演員、樂師三個不同的觀察角度切入，帶領讀者走近野臺歌仔戲的世界，認識其獨特且燦爛的生命力與文化價值。
〈「外口戲」的野與媚〉作者芳妤，是資深小生演員許秀琴老師的孫女。文章中分享她了從小接觸歌仔戲、再到深入研究的過程，以及在這個過程中她所認識的歌仔戲。〈掀開布帆看戲臺〉由現為民權歌劇團前場習藝生的筆者，紀錄心得隨筆，從「民戲幼幼班」的角度一窺戲班生活，分享演員從抵達戲臺、扮仙、演戲到散戲收臺的一天。〈樂師仙，仙啥物？〉中，現臺大戲劇碩士班學生宥棋專訪民權歌劇團樂師徐佩嫻，揭示外臺樂師的角色與挑戰。
野臺戲或許並不再是現代化社會中的主要娛樂，但並意味著其已然過時，而是仍然創新發展、充滿生命力的藝術形式。無論是演員的即興表演、戲班的日常運作，或是樂師的默默耕耘，這些元素共同構成了野臺戲的獨特魅力。然而這項傳統藝術也正面臨巨大的挑戰，包括從業人員的高齡化、環境與政策限制、年輕觀眾流失、觀演關係改變等問題。要讓野臺戲繼續傳承並長久地走向未來，除了需要更多年輕人投入學習與行業，社會大眾的關注與支持也不可或缺。無論是政府的文化補助、戲迷的推廣，或是劇團自身的創新嘗試，都是讓野臺戲持續發展的重要力量。希望透過專題中的故事與描述，縮短野臺戲與觀眾的距離，讓更多人認識、理解並見證野臺戲獨特的藝術形式之美；野臺戲不只是行經廟口匆匆瞥過的一隅風景，其從土地萌芽、茁壯的戲劇能量，再再證明了，野臺戲是臺灣文化中不可或缺的重要篇章。
策劃｜林庭儀
作者｜郭芳妤、林庭儀、張宥棋
編輯｜解佳蓉、張慎心、鄧淑華、吳宗佑
封面圖片提供：林庭儀