文／林亞岑（國立臺灣藝術大學美術學系當代視覺文化與實踐碩士班研究生）
訪談當天進到約定的咖啡廳後，我走向一個角落的位置準備坐下，這才發現藝術家Su Misu（以下簡稱Su Mi）跟她的老公阿茂原來已經在後方的木桌等待。在簡短的寒暄中，兩人提到他們才剛結束杭州之旅返台，之後還參加了一場友人舉辦的水上比基尼音樂派對，派對集結跨域藝術家、電子音樂人和酷兒團體。在活動中不論性別，任何人都可以穿著自在的服裝到現場享受DJ表演與市集。熱衷參與活動的Su Mi結識了許多關注性別相關議題的朋友，她曾在2023年舉辦一場為期三天的展演發表會《柔軟像水滴般的奶》1，活動的舉行除了現場的創作者與市集攤主，事前規劃活動的人員也是功不可沒，身旁的阿茂正是這場活動的共同發起人兼企劃，兩人一同出席派對也共同策劃活動，Su Mi笑談著這種婦唱夫隨的合作模式。Su Mi的創作常涉及性（sex）、BDSM以及多元性別的議題，她以攝影、錄像與行為表演作為媒介，也籌辦展演活動。
紀錄、導演到社會介入：異質空間中的身體實踐
談到踏上創作之路的契機，Su Mi回溯開始創作之前，她只是單純想紀錄參與BDSM的過程中所體會到的那些「美」的時刻，尤其是人們陶醉在其中的樣子，她也會和朋友一同參加性別議題相關的社運或是抗議行動，不過當時沒有任何創作的概念及意圖。第一次實際參與藝術創作，是因為她參與的BDSM社團「皮繩愉虐邦2」收到一個合作邀約3，展演團隊要找表演者來執行人體懸吊演出。「這是一項具有入侵性的人體改造技術，透過鉤子穿過皮下的組織把人懸吊起來。」阿茂補充。這對沒有人體懸吊經驗的Su Mi來說是件令人興奮的事，藝術領域對非主流社群的興趣，加上那次和團隊的互動以及開放的氛圍，間接引起了Su Mi想了解什麼是藝術的念頭。
2016至2020年間Su Mi創作了《I am a fake but my heart is true》Part I、II、III的系列作品，這之中可以看到藝術家在創作上的多方嘗試與轉變。在Part I單人擺拍情境攝影之中，她關注的是畫面之中的人物線條，以及自然與人造的關係；到Part II她開始嘗試拍攝多人的場景並加入現場表演的元素，這次她從民間信仰中的觀音圖像出發，她發現雖然觀音本無性別，卻因為社會認定慈悲與柔忍是屬於女性的特質，因此常化身為女性的模樣出現。Su Mi以《延洲女子傳奇》為本，邀請成人產業的女子入鏡，將其裝扮成被遺棄的充氣娃娃，反映近期興起的色情直播與網紅現象，以肉身佈施用完即棄的「女神」，呈現當今網路中的「復魅」現象，以及一直以來社會中對於女性身體的物化。在製作Part II時，她因為急需一筆經費而進入八大行業工作，「這是我當下想到最快速籌到金錢的方式。」Su Mi說道。到Part III，比起作品的規模，她更關注的是人與人之間的關係，目標是讓參與的人在過程中都能感到開心，她邀請身邊從事性產業相關的朋友來參與，近一步發展出開放觀眾參與的路上公車派對《天上妖人間》。
Su Mi作品中的腳本取自生活中權力不對等的情境，尤其是女性圖像之中所涉及的權力關係。在這三個階段的系列作品中，我們能看到Su Mi生命經驗與創作之間的牽絆，從攝影棚、展覽現場到色情產業她都親身走了一回，除了在技術層面上的精進，在系列的後期，她更關注如何將自身的影響範圍擴展到更大的關係網絡之中。
《天上妖人間》（2020）展演介紹。扭轉社會對女體的約束與貶義
談到對性別的看法，Su Mi以自身作為生理女性為例，她說到：「器官在我們的體內是有存在感的。」自己每個月都要面對經期的不適和隨之而來的情緒變化，面對與生俱來的生理結構差異，她只是單純的想把這種注定要承受的疼痛表現出來。關於模特或演員的選擇，Su Mi則說自己並不是以外表來選定模特，而是看緣份跟感覺，所以通常都是身邊已經認識的人。
面對社會上對女體的約束與貶義，Su Mi選擇親自去實驗解方，比如在《天上妖人間》這件作品中，藝術家之所以選擇公車作為演出場所，其中一個原因是「公車」一詞是對女性的貶義用法，形容跟任何人都能輕易發生性關係（容易被上）的女性。在這場巴士之旅中，Su Mi自己擔任導遊的角色，其中一個行程是到龍山寺上香，主動揭示「香爐」在某時候也被用來貶義女性（人人插）的情況，這些污名化的詞展示的正是對女性的物化，以及社會中存在的「聖女」情結，透過創作者的刻意揭露，開啟詞彙與所指之物的再想像與再連結，試圖重新奪回大眾對這些詞的想像。
不過Su Mi坦言自己也因這種自我物化的想法，而面臨到自己還有沒有價值的焦慮。這讓筆者想到開頭夫妻兩人提到派對時所說的趣事：「當大家一聽到要穿上比基尼，就下意識地說要節食瘦身。其實只要穿自己覺得最自在的樣子來就好。」我想正如活動所提倡的，我們無需受制於常規與他人的審美，因為水能溫柔的接納一切。
扮裝就是一種矯情：尋找「陰柔」與「服從」的力量
「扮裝就是一種矯情」是Su Mi對扮裝的形容，同時，她認為扮裝也是一個讓「陰柔再更陰柔」的過程，扮裝者常給人一種「不誠實的樣子」，以至於不知扮裝者的訊息是真是假，因此也可以說扮裝是種讓事物之間關係模糊的策略。此外，Su Mi還提到扮裝對她的另一個意義是一種「服務」的感覺，「可能是因為我跟我家的關係，我一部分成長都是很符合他人的期待去做……」Su Mi幽幽地說到。「但我參與BDSM和後期的藝術介入社會的行動時，感覺就有一點不太一樣。」她接著補充。
前者點出藝術家在成長過程中面對家庭，扮裝、矯情是為了維繫共同的生活，扮裝有時也不一定是等同於真實的自我，我們不得不隱藏自我，而矯情地配合情境要求，演出應有的角色。在BDSM或擺拍中的扮裝則矯情得「有一點不太一樣」，透過「契約」的建立，過程中的施壓與服從關係是建立在各方合意的基礎上，這個契約也就此扭轉了服從即是權力較「低下」的觀點。
當代的叛逆與不合時宜
Su Mi認為沒有一定的好與壞，這個社會所規範的「好」，也是某些人訂定的規則。在二分法則與霸權思想的運作下，社會直接將不符合規範者歸為壞的、倒錯的，而扮裝正是在這樣的前提下，透過角色的多樣與流動性，去實踐性、性別在思想與關係上的解放。「刻苦耐勞」是Su Mi對自己的形容，她用身體去驗證各種被視為反常的與禁忌的假設，同時藉由回溯與重演這些社會規則去揭露其中的荒謬性。
正如阿岡本（Agamben）在《什麼是當代人？》（What is the Contemporary?）中所指出的「真正的當代的人，那些真正地屬於時代的人，是那些既不合時代要求也不適應時代要求的人。」Su Mi認為自己的藝術是需要去驗證的，那段驗證的過程需要時間。這或許也是Su Mi看似叛逆卻溫柔的選擇，對她來說陽剛的力量彷彿給人猛然一擊，而相較之下要體會陰柔的力量則需要時間。
以下為本文訪綱，其中包含本專題其他受訪者提問，再經本文作者增問及彙整後擬出。
開頭：個人經歷
1、妳本身有醫療從業人員、BDSM經驗，是什麼契機或想法讓妳開始投入藝術創作？
2、後來妳進入北藝大藝術跨域研究所就讀，當初為何想進學院？求學過程有何印象深刻的事，或對日後創作的影響？
3、除上述經歷，妳也曾在八大行業工作，這些經歷與妳的創作有何關係？如何影響妳對身體或性／別的看法？
扮裝與攝影：圖像化身體
4、為何選擇攝影作為創作媒介？
5、妳的作品以人像拍攝為主，通常作品中的模特是如何選擇的？
6、妳覺得什麼是「變裝」或「扮裝」呢？「扮裝」和妳創作之間的關係是什麼？
7、在作品《I am a fake, but my heart is true .》的兩個系列中，妳將模特扮成女神、網美與充氣娃娃去回應「擺拍」攝影，妳如何思考這種「自我物化」與「扮裝」之間的關係？
8、在這系列作品中，模特以極度自我物化與自我剝削的方式，呈現物化世界的荒謬感，妳如何思考這種「過度用力」與「藝術」之間的關係？
表演／展演：身體的在場
9、影像作品之外，妳的藝術實踐也包含現場表演與活動策劃，對觀眾來說不同於影像中的身體缺席，表演／展演存在身體在場的感受；而對演出者來說，一種是攝影鏡頭前的表演，一種是身處現場的表演，妳如何思考兩者之間的差異？
10、妳還有個身份是成人片演員，對妳來說藝術與情色（erotica）、色情（pornography）之間的關係是什麼？
11、對你來說成人片（或是演出成人片的行為）算是一種藝術形式嗎？
12、妳常以女性身體作爲藝術實踐媒介，翻轉社會加諸於女性身體以及女性角色的既定框架。前陣子，社群媒體有人討論變裝皇后也是一種協助父權鞏固女性樣板的形式，妳對這個觀點有何看法？
結尾問題
13、什麼原因讓你選擇繼續創作？
14、如果不考慮成本與技術，有沒有什麼演出或創作計畫是你想做但還沒實踐的？
受訪者介紹
Su Misu
1990年生於臺灣臺北，以多元性別、BDSM、LGBTQ+等議題的探索聞名，其作品建構於早期醫學背景，聚焦「人工」、「非自然」與其他具象事物之揭示及反思，以攝影、錄像與行為表演作為形式語彙，剖析影像中真實與虛幻之間的拉扯。
Su Misu重要表演及個展計畫包括：「Su Misu 2020 參與式表演計畫『天上妖人間：我想你應該是忙累了』公車旅行社交派對」Chi-Wen Gallery（臺灣臺北／2020）；「延州女子傳奇—Su Misu個展」Chi-Wen Gallery（臺灣臺北／2019）；「轉世花木蘭」臺灣書院 （美國洛杉磯／2019）；「Pink Night – Make Up! Fake Up!」遠東電影節（義大利烏迪內／2019）；「ihategoodbye 今日與明日—Su Misu個展」南海藝廊（臺灣臺北／2016）。 2010年起參加皮繩愉虐邦進行繩縛作品拍攝，同時擔任繩縛模特兒參與表演；2016年出版個人第一本攝影集／日誌「ihategoodbye」；2019年由攝影之聲協同Chi-Wen Gallery 聯合出版不定型特輯系列 SHOUT IV。（文／Chi-Wen Gallery提供）
封面圖片：〈禮物〉，自拍。（Su Misu提供）
策劃、責任編輯：楊智翔
審稿：張曉逸、解佳蓉