作者：林明臻（臺灣大學物理治療學系碩士班二年級）
作品：《亞瑟》
團隊：簡子勛製作
時間：2024/08/27 19:30
地點：臺灣大學藝文中心遊心劇場
成長之路，是一條充滿曲折與探索的道路，正如《亞瑟》這部作品所展現的那樣。《亞瑟》通過舞蹈這一藝術形式，描繪了人生歷程中「自我」的多樣性與變化，並與觀眾產生了深刻的情感共鳴。這部作品的創意和執行方式讓人聯想到皮克斯的《腦筋急轉彎》系列，其中情感和內心世界被具象化，呈現在觀眾面前。《亞瑟》藉由肢體，展現探索「自我」不同面貌的過程。
作品一開始，一名舞者獨自站在舞台中央，慢慢旋轉，這一幕讓人聯想到音樂盒中的芭蕾舞者，象徵著孤獨與自我中心的開始。這樣優美的動作背後是由許多肌肉力量爆發所完成的，看著舞者穩定的核心肌群、藏在服裝下壯碩的股四頭肌，似乎也透露著為自我努力的開始。這種表現方式極具象徵意義，突顯出個體在生活舞台上的初步探索和自我意識的覺醒。隨著劇情發展，舞台上逐漸變得繁忙，多人互動的場面增多，這反映了人隨著年齡的增長，與他人的互動也會變得更加複雜和多樣。每位舞者的動作和互動都代表了不同的情緒和生活階段，從探索到模仿，再到與他人的深度交流與衝突，這些都是成長過程中不可或缺的部分。
其中一段紅衣女孩被強行帶入群體中的部分令我印象深刻，本是循著自己的舞步及節奏在人群中，卻在被拖過去後的片刻，變成與他人一致的舞步。如同現實生活中受到同儕的影響，導致我們追求他人的認同、吞噬自己的過程。接著一段男男雙人舞，兩位舞者的肢體碰撞與纏繞，彷彿在說明每個人都還在尋找自我定位的過程中。我想我們在不同階段中的自己，常會有這樣的感受：「我是我，但也不全是我」試圖找到自己的位置在哪。後半段女女雙人舞則呈現了一種心靈的寧靜與和解，當兩位舞者在舞台上相擁而舞，那份寧靜讓觀眾也能感受到內心深處的平和。
除了利用肢體表達之外，《亞瑟》還巧妙地使用了燈光和音樂來增強情感的表達。燈光從柔和的單一聚焦逐漸過渡到強烈且多彩，象徵著人生的豐富與多變。音樂也隨著舞蹈的節奏和情感的起伏進行調整，從寧靜的獨奏到激昂的合奏，配合舞蹈展現了從靜態到動態的變化。
在這部作品中，舞蹈不僅是藝術表達的工具，也是一種語言，用來傳達內心的感受和思想。舞者們通過身體語言展示了從個體到群體、簡單到複雜的心理變化。那些跟群體間拉扯的段落、利用多次肢體屈曲到伸展的極限，展現出自我懷疑的過程，最終，舞台上只剩下一人獨舞，並停留在跪地仰望天的畫面。我當下的感受是：「啊！是這些過程造就了現在的我啊！」那種從內心深處向外擴展的情感表達，讓觀眾能夠感受到每一個舞步背後的情感重量。
《亞瑟》是一部極具創意和表現力的舞蹈作品，它不僅展示了舞者對於身體語言的精湛掌握，也深刻描繪了人在不同生活階段下的情感和心理變化。這部作品讓人深思，並提供了一種全新的視角來觀察和理解人生的多樣性和複雜性。成長之路必定曲折，每一步充滿未知的挑戰、挫折，然而正是這些經歷成就了獨一無二的自我。《亞瑟》不只給予我視覺的享受，更是心靈的觸動。
責任編輯：陳明緯
審稿：張慎心